TANIEC WSPÓŁCZESNY
Jeśli chcesz zdobyć narzędzia, które umożliwią Ci swobodne władanie technikami tańca współczesnego, poprawić kondycję fizyczną i świadomość ciała, a także popracować nad koncentracją i gotowością do sprawnego podejmowania decyzji – te zajęcia są stworzone dla Ciebie. Dołącz na znane w całej Polsce warsztaty prowadzone przez specjalistę!
Więcej o Teatrze Fizycznym
Otwórz się na ruch, który rozwija ciało, wyobraźnię i pewność siebie. Nasze stałe zajęcia z tańca współczesnego to przestrzeń dla osób, które chcą świadomie rozwijać swoje umiejętności ruchowe, poznawać język tańca współczesnego i stopniowo budować własną jakość sceniczną.
Czego się nauczysz?
Podczas zajęć uczestnicy poznają od podstaw narzędzia wywodzące się z najważniejszych technik tańca współczesnego. Pracujemy między innymi z:
- floorwork,
- release technique,
- Viewpoints,
- Polską Techniką Tańca Współczesnego.
Każda z tych metod rozwija inne aspekty ruchu i świadomości ciała. Z czasem zdobyte umiejętności pozwalają coraz swobodniej posługiwać się językiem tańca współczesnego, improwizować oraz świadomie podejmować decyzje ruchowe.
Równolegle uczestnicy uczą się budowania własnej obecności scenicznej. Pracujemy nad kreacją postaci scenicznej opartej na poszerzonej świadomości ciała i indywidualnym sposobie poruszania się, a także nad samodzielnym konstruowaniem krótkich form choreograficznych.
Jak wyglądają zajęcia?
Proces nauki opiera się na dokładnym zrozumieniu ruchu. Każda kombinacja taneczna jest prowadzona krok po kroku – od prostych elementów do pełnej sekwencji. Poszczególne ruchy są szczegółowo omawiane i analizowane pod względem:
- jakości ruchu,
- źródła impulsu,
- kierunku energii,
- części ciała inicjującej ruch,
- płynności oraz dynamiki wykonywanej sekwencji.
Dzięki temu uczestnicy nie uczą się jedynie odtwarzać choreografii, ale rozumieją mechanikę ruchu i potrafią świadomie wykorzystywać ją w dalszej pracy.
Świadomość ciała i technika
Istotnym elementem zajęć jest praca z ciężarem ciała oraz jego naturalnymi możliwościami. Uczestnicy rozwijają umiejętność korzystania z technik takich jak off-balance, uczą się kontroli środka ciężkości, efektywnego wykorzystania pędu oraz świadomego zarządzania napięciem i rozluźnieniem.
Regularna praktyka rozwija koordynację, równowagę oraz świadomość własnego ciała, dzięki czemu ruch staje się bardziej swobodny, ekonomiczny i wyrazisty.
Z zajęć na zajęcia ciało staje się silniejsze, bardziej świadome i lepiej przygotowane do wykonywania coraz bardziej wymagających elementów technicznych. Wraz z rozwojem fizycznym poprawia się również jakość ruchu oraz swoboda jego wykonywania.
Gotowość sceniczna
Jednym z celów regularnej pracy jest rozwój tzw. gotowości scenicznej – umiejętności świadomego operowania energią wykonawczą i pełnej obecności na scenie. Uczestnicy uczą się wykraczać poza codzienny sposób poruszania się, rozwijając ekspresję, komunikację z widzem oraz zdolność budowania wyrazistej obecności scenicznej.
To kompetencje, które okazują się wartościowe zarówno podczas występów, jak i w codziennym życiu – pomagają budować pewność siebie, swobodę wyrażania emocji oraz umiejętność działania pod presją.
Dlaczego warto dołączyć?
Stała grupa daje możliwość systematycznego rozwoju w atmosferze wzajemnego wsparcia i konsekwentnej pracy. Program zajęć został zaplanowany tak, aby każdy uczestnik krok po kroku rozwijał technikę, świadomość ruchu oraz własny język taneczny. Niezależnie od tego, czy marzysz o występach scenicznych, czy po prostu chcesz lepiej poznać możliwości swojego ciała, regularne treningi pozwolą Ci zbudować solidne fundamenty i odkryć, jak wszechstronnym narzędziem ekspresji może być taniec współczesny.
%3Aformat(webp)&w=3840&q=75)
(ur. 1992) – aktor-tancerz, choreograf, scenarzysta i pedagog. W 2018 roku ukończył studia w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, na kierunku aktorstwo, specjalność aktor teatru tańca. Swoje pierwsze kroki na scenie stawiał w Autorskim Teatrze Ruchu „Wampa” w Tychach (2007-2013). W latach 2009-2012 uczył się w Policealnej Szkole Aktorskiej ART-PLAY Doroty Pomykały i Danuty Schlette w Katowicach, następnie warsztat szkolił pod opieką Doroty Zięciowskiej i Zbigniewa Kalety w Krakowie. Współzałożyciel nagradzanego na licznych festiwalach Teatru OdRuchu, powstałego w 2017 roku. W latach 2015-2017 Asystent profesora Jerzego Święcha podczas Intensywnych Zajęć Techniki Wymowy na Wydziale Teatru Tańca oraz podstaw gry aktorskiej w roku akademickim 2015/2016. Aktor teatralny i filmowy (Legiony, 2019 ; Orzeł. Ostatni patrol, 2022). Po studiach debiutował na deskach Warszawskiego OCH-TEATRU, w spektaklu „Bal manekinów” w reżyserii Jerzego Stuhra. Od 2018 roku Związany z Teatrem Nowym Proxima w Krakowie. Autor ponad 40. Scenariuszy familijnych spektakli muzycznych, wyprodukowanych przez Bielskie Centrum Kultury, w których pełnił również rolę reżysera i choreografa w latach 2017-2021. W tym samym czasie, napisał trzy sztuki tworzące Tryptyk polski Teatru OdRuchu („Deklaracja 6888”, „Linoleum”, „Po drugiej stronie Wisły”), które wyreżyserował wraz z Moniką Szydłowiecką, podobnie jak spektakl „karma” (2022 r.) powstały w ramach miejskich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru w Tychach – spektakl został wyprodukowany przez tyski Teatr Mały, w związku z nagrodą główną konkursu „Scena Tychy 2020” za spektakl „Po drugiej stronie Wisły”. W roku 2023 otrzymał dofinansowanie Związku Artystów Scen Polskich oraz programu Tyskie Inicjatywy Kulturalne, co umożliwiło mu realizację monodramu w oparciu o autorską sztukę „Colargol. To nie bajka” w reż. Moniki Szydłowieckiej. Zdobywca Grand Prix XLVIII Tyskich Spotkań Teatralnych w 2022 roku (reżyseria, choreografia i scenariusz – spektakl „karma”) oraz nagrody aktorskiej Tyskich Spotkań Teatralnych w 2023 roku. Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Tychy w dziedzinie Kultury, za twórczość artystyczną w 2025 roku. Stypendysta MKiDN w 2020 roku – reżyser i scenarzysta fabularyzowanego filmu dokumentalnego „Szeblanka” powstałego w ramach programu „Kultura w sieci”. W latach 2019-2024 nauczyciel teatru fizycznego i aktorstwa w Pałacu Młodzieży w Katowicach, gdzie w 2021 r. uzyskał stopień nauczyciela kontraktowego. Wykładowca w Studiu Aktorskim ART-PLAY Doroty Pomykały i Danuty Schlette w Katowicach (2021-2023). Od 2024 r. wykładowca w Alternatywnym Studiu Aktorskim w Warszawie. Prowadzi zajęcia z zakresu aktorstwa, tańca współczesnego i teatru fizycznego, na terenie całego kraju. W 2023 roku ukończył Szkołę Pisania Sztuk Teatru Śląskiego. Autor książki „Postać sceniczna aktora-tancerza” wydanej w listopadzie 2021 r. Zdobywca nagrody głównej Agencji Dramatu i Teatru ADiT, dla autora najlepszej sztuki teatralnej, za tekst „Popioły. Milenium” (Teatr Śląski w Katowicach, WyspianKiss 2024). W grudniu 2024 roku wyreżyserował spektakl „Popioły. Milenium” w Teatrze Śląskim w Katowicach. W lipcu 2025 roku, wraz z Aleksandrą Respondek wygrał konkurs na realizację premiery kameralnej w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK, która odbyła się 8 listopada 2025. Od 2024 roku kurator sekcji sztuk scenicznych i członek rady programowej Festiwalu FAMA w Świnoujściu oraz kierownik filii w Katowicach Alternatywnego Studia Aktorskiego w Warszawie.
Dla kogo?
Grupa pracuje na poziomie średniozaawansowanym, jednak nie musisz posiadać wcześniejszego doświadczenia w tańcu współczesnym. Najważniejsza jest otwartość na naukę, regularność oraz gotowość do podejmowania nowych wyzwań. Program został skonstruowany tak, aby osoby rozpoczynające swoją przygodę mogły stopniowo zdobywać niezbędne umiejętności, jednocześnie rozwijając się w tempie pozwalającym dołączyć do grupy o bardziej zaawansowanym charakterze.